衝衝忙忙趕買著台北藝術節的演出,繼上周的免費戶外演出作開場後,
買票進場的第一齣是來自大陸的演出。事前的研究工作(一向)沒做,對本
劇的認識僅止於此,渾不知雷雨在大陸劇場界的知名度(比擬國外的莎士比
亞),更不知導演的手法與創作理念為何。看完演出加上映後座談,十分推
薦。如果對劇場裡的影像同步呈現有興趣,本劇不容錯過。
舞台上的畫面設計簡單易懂,後方有三區的室內空間,其中兩間有門互
通(或直接從開放的另一面進出),另外兩間居中則有個小巧的假樹空間做
取景處。比較有設計感的舞台區只佔了三分之一,離觀眾較近的三分之二,
大多數時間是用做工作區緩衝通路用。儘管如此,靠近觀眾的懸吊螢幕下方
仍塞入個固定攝影架,做特寫鏡頭拍攝區。介紹至此如果知道導演打算玩得
花樣,只能說你真懂!
開演才知導演藉四台攝影機,搭配腳架或手持,不斷切換同時演出的遠
景與特寫畫面,投影在大螢幕上,串成個一幕到底的四台攝影機聯手演出。
儘管講述個兩女一男,不同階級下的男權壓迫女性的簡單故事,主要演
員三人,卻不時得由其他人提供手腳四肢、甚或模擬主角視角取景的畫面做
穿插。上一幕見女一從床上起身移動,同時也有飾演手部動作的演員就定位
,準備待會的特寫鏡頭捕捉,(呈現的攝影取景畫面)一氣呵成而不顯得突
兀,事前的校正排練下得苦心不比傳統呈現方式來得簡單。儘管導演採取電
影手法來處理舞台劇,但真正的影片拍攝現場也不會毫不中斷的、力求畫面
銜接一次到位的瘋狂執著。更別提舞台左方另有音效現場配音,或是樂手現
場演奏音樂伴奏,十分充實忙碌的舞台。
說到底,儘管抬頭看螢幕呈現的影像很累人,但觀眾可以自由選擇目光
要被嚴肅的工作人員拉去,還是關注主要角色肢體一邊動作的局部特寫演員
,甚或不斷切換攝影師/演員身分的其他人,都讓身為觀眾的我忙得很。還
好本劇只有70分鐘,對觀眾、演員,甚至導演都可說是一件福音。
也因為得忙著在不同的演員/工作人員做切換(舞台上紛紛擾擾,我想
少有人能忍得住全程只看剪接拼湊好的影像),觀看本劇並不會有入戲、為
劇情感同身受的部分,甚至可說很多時候,是很抽離地在看演員依導演設計
好的方式”造假”,就好像觀看魔術師變戲法的同時,同時看見舞台後配置
好的人力走位,或魔術師衣服手套遮演下機關手法,十足清醒的旁觀而已。
但如果觀看舞台劇的表演只為投射情緒在特定演員身上,又太小看現場
演出的魔力與自我催眠特性。
其中唯一一小段沒有攝影畫面的剪接,當女二以外的演員工作人員將兩
間房間的道具陸續搬移,推放在前方的工作區時,只見女二仍處在醞釀的情
緒間放空,待場景佈置好,眾人排排站在大型道具後方,彷彿成了舞台佈景
的一環時,原本只是雜物家具的堆放,在女二的走位移動下,也就順理成章
地在舞台上出現一處高聳攀爬孤山,留待女二在這臨時堆砌好的人工場景裡
,演完她的心理故事。
至此,你要說本劇只是個玩弄新潮技巧的偽舞台劇作嗎?這個小插曲卻
又明白呈現舞台劇的面目,憑著演員的表情肢體動作,把前面將近一個小時
剪接出來的影像真實,在一瞬間抹滅得乾淨,且轉換的毫不滯礙。接著出現
的影像重製與結尾,又前後呼應的走完導演想呈現的舞台劇呈現風格,但比
起全劇僅靠影像拼貼的方式,我更愛這一小段的破格,也因這一短暫的攝影
機罷工,更讓人反思舞台劇到底是什麼?
媒體影像只能作為配角輔助,還是另有使用方式,本劇給了個很獨到的
切入角度(而且為達執行,不擇手段)。
對我而言,舞台劇本該就有各種可能-只能如何如何,比起傳統守則?
只是主事人的缺乏想像與彈性的託詞罷了,就像料理也不能只依循傳統,逃
避新知識技法的故步自封。
大陸周刊的劇評
http://www.bravo.net.tw/services/professional-016.htm
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