Cape Fear
1991年Martin Scorsese重新攝製1962年的恐怖角。
對我個人而言，這部片是蠻失敗的一部導演作品，
Scorsese的個人風格，如快速急轉的運鏡在這部片裡似乎過於急促，
沒有造成預期的恐懼與焦慮感，反倒是不斷地給予一種片段式的印象。
造成這部電影在我印象中只剩幾個鏡頭，而不是一部完整而一氣呵成的
作品。Robert DeNiro儘管演出出色，卻也無法為片子整體感使力。
（所以這部片對我這位Scorsese迷當然是一件很失望的事）
然而對於配樂家的功勞，就不能不大書特書了。
Bernard Herrmann的大名我想各位板友都應該很熟悉。
從早期與Orson Welles的共闖天下，到與Alfred Hitchcock聯手出擊而
成為可能是老一代作曲家中，譜寫驚悚配樂最負盛名的一位。
而在今日年輕一代作曲家輩出的日子裡，我們也許已經習慣了以音效製造恐懼
的手法（Goldenthal的alien3、interview with the vampire我想應該都是代表作。
不過這些作品我是十分喜愛的，高登索迷別見怪了），但是要找到幾位能夠以最簡單
的管弦樂器配置和純粹旋律（調性）來烘襯一部驚悚電影的作曲家，可能已經寥寥可數
。（我認為Howard Shore在the silence of the lambs裡面算是勉強有這特質的作曲家
）
然而我現在並非要以古批今。電影音樂是一個有機的藝術體，是文化的一部份，
隨著欣賞者和創作者彼此互動激盪而不斷地演變，他的演變是沒有絕對的好或壞，
更不用說隨著每位欣賞者的主觀口味而有所不同了。
拿出手邊幾張Herrmann的作品，無論是citizen kane（這是常見的RCA選集）、
psycho、the ghost and mrs. muir、taxi driver，和這次要談的cape fear，
Herrmann獨有的神經質和詭譎的優雅氣息總是伴隨著我的聆賞經驗。
cape fear裡面的管弦樂器所帶出的低迷氛圍籠罩全片，使得在支離破碎的影像進行時
不致完全的將影片主體潰散，這便是我十分讚賞的原因之一。而用弦樂的流動音型來
暗示影片的高潮終將在水上爆發，以及以全為小調的主題動機來告訴觀眾，片子裡面的
兩位主角，都沒有絕對的善與惡，暗誨曖昧的個性全在陰沈的樂音中一覽無遺。這些
獨特而有強烈個性的創作使得這張cape fear十分得我的喜愛（感謝tower降價...）
另外，因為是重新攝製的片子，所以配樂是由Elmer Bernstein做arrange和conduct的
工作。管弦樂團的音色頗能符合影片的藍色調，演奏也不俗，而且錄音也較新，
想必也能多少彌補原作未能取得的遺憾（也許從未發行？）
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『常理也有不合常理的時候，有的地方圓球是四方形的，宇宙大的很，有太多地方是
不去到那兒就無法明白的。書上讀來的知識真是他媽的一點用也沒有！』
說出如此憤慨之言而死的是普洛克西翁的探險家果列教授。這是宇宙曆2002年元旦的事。
銀河鐵道999 松本零士
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