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什麼是古典音樂
一提到古典音樂，你會想到什麼? 嚴肅?無聊?還是艱澀難懂?古典音樂如果從字面上直觀的
解釋，就是古老而經典的音樂嚕，但是這個答案並不完全正確。古典音樂的發展至今，的確
有1000多年的歷史了，但是你知道嗎?它至今還在以多樣的面貌持續發展著，今天仍然有許ꘊh
的作曲家在創作大家所謂的古典音樂，當然還有無數的演奏家每天的演奏古典音樂。與其說
古典音樂是古老的而經典的音樂，不如說它是精緻而精確的音樂。
古典音樂是嚴謹的，每一首樂曲，每一段旋律的都服從著精確而嚴密的樂理，曲式，調性
，合聲…。音樂家創作古典音樂就有如在寫詩寫文章，必須服從一定的格式和韻律，起承
轉合 抑揚頓挫，每一個小細節都被相當程度地掌控著。作曲家必須在這些理論與規定之下
創作。但是雖然如此，古典音樂絕對不會因為這些嚴謹的結構而顯得索然無味，就好比那
些讓人們覺得偉大‧華麗甚至是浪漫的建築，都有堅固的基底，基底牢固了，才有廣闊的
發展空間。在興賞音樂美麗的旋律性之外，我們還可以看見一件作品精密完整的結構，你
會發現一首曲子之所以感動你，它的背後是隱藏了這麼多的大學問。一首偉大作品的誕生
，不是偶然，而是因為背後有龐大的理論支持，使得作曲家得以將它的想法用最適切的方
式表達出來，與聽眾分享。
古典音樂是多采多姿的，從古老的文藝復興時期開始到現代，每一時期的音樂都有者不同
的面貌與風格。巴洛克時期的華麗莊嚴，古典時期的清新簡約，浪漫時期的抒情奔放，還
有國民樂派的民族風，現代音樂的顛覆創新…綜觀下來，你會驚訝古典音樂的無所不包，
裡面音樂元素的多樣 創新。除此之外，表現它樂器，有者不同的聲音表情。絃樂器聲音柔
和，鋼琴清脆明亮，錯落有致，小提琴音域高而婉轉，大提琴沉鬱溫和…。管樂器聲音嘹
喨，爆發…各種樂器聲音高高低低，有細緻有粗曠，有溫和有爆發。這些樂器在作曲家巧
妙排列組合，用他們不同的個性表現出音樂的情感。
作曲家有不同的個性，不同的生活背景，不同的時空，所以他們創作出來的曲子有不
同的風格。比如說，一樣是描寫四季，巴洛克時期的韋瓦第跟浪漫樂派的柴可夫司機跟現
代樂派的葛拉組諾夫他們的想法看法截然不同。一樣寫悲愴，貝多芬的浪漫又與馬勒的神
經質還有柴可夫司機的憂鬱不同。寫一樣的東西，嚴謹的德奧人與浪漫的法國人還有處在
冰天雪地的俄國人寫出來的曲子就會有有趣的差異。同一位作曲家的作品，也會因為時期
的不同，他生活歷程的轉變，他對於音樂有不一樣想法，所以他的音樂會給人不同的感受
。就算是同一首曲子，每一位演奏者對它的想法可能都不太一樣。演奏者透過樂譜，透過
對作曲家了解，穿越時空與作曲家溝通，找尋他認為最適合的詮釋方法，所以你可以聽到
同一首曲子的詮釋有千百種，有人嚴謹的忠於樂譜，有人狂放的加入自己許多的想像…在
詮釋中表現了演奏者不一樣的個性。古典音樂是精緻的藝術，有許多的環節在影響著一首
樂曲的表現，作曲家對於這首曲子想法，演奏者對於曲子的詮釋，樂團與指揮的默契，演
奏者所使用的樂器，演奏現場的情形與錄音的技術，當然還包括了聽眾的耳朵…一首曲子
時時刻刻都在變化，每一次的演出，都可能有新的想法從樂曲中迸發。所以只要你的耳朵
夠細夠靈敏
現代人往往認為古典音樂高不可攀，而對古典音樂敬而遠之。好吧，我們必須承認古
典音樂不像流行音樂一樣簡單容易，接觸古典音樂，不論是演奏與欣賞，都是需要學習的
。古典音樂有悠久的傳統，累積下來的學理知識也是相當驚人的。培養一位優秀的古典音
樂人才需要耗費相當長的時間以及精力。一位音樂家需要受到相當嚴謹的音樂訓練，經過
漫長時間的練習，還需要具備相當的人文素養，才能在技巧.詮釋…等各方面臻於完美
。當然藝術這種東西，天份也是很重要的。所以你常常可以在古典音樂這個領域中，聽到
許許多多音樂天才的傳奇故事。雖然如此，音樂絕不是只屬於上層階級的。縱使你沒有受
過什麼專業的音樂訓練，你也不是什麼音樂天才，古典音樂還是能夠感動你，他的情感依
舊能直達你的內心深處。只要你願意花時間接觸他，可能一開始，他不是一個可親的朋友
，但是時間久了，你一定會越來越發現這其中的豐富與趣味，而瘋狂的迷戀上它。
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