普普音樂社 當代音樂講座 12/14 Fri 19:30 二活603
20thCentury Modern Music
粘利文 主講
1920 新維也納樂派
1950 序列音樂
1960 電子音樂
1980 極限音樂
12/14 Fri 19:30 台灣大學第二學生活動中心603室
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Listening of the 20Century Music: The Developing and Influence
作者: maldoror 粘利文
發展至今的現代音樂，涉及了相當多的人名、理念與形式。在名字的定義上更
是各有說辭。荀白克稱他的音樂為新音樂（New Music)，而若稱其現代或當代音樂
(Modern /Contemporary Music) 範圍略為廣闊鬆散。 較正統的學院派理論家則又
將五十年代之後的叫作序列音樂Serious Music。 但它也可說是前衛Avant Garde
和實驗(Exper imental)音樂的一種。 不過,一般較常用的還是現代音樂(Modern
music)一詞。自荀白克揭示了十二音列作曲的無調音樂後，他的弟子貝爾格(A.Berg)
與魏本(A.Weben)也相繼地寫了不少作品。貝爾格(A. Berg)在音樂中運用了精微的
噪音結構，啟迪了之後眾多作曲家樂音與噪音合用的風氣。從義大利開始萌芽的未
來主義（Futurismus) 作曲家們，尋求能代表新世紀來臨的嶄新音樂。本為晝家出
身的盧梭洛(LUIGI RUSSOLO) 認為現代工業社會機械噪音最可象徵機械文明。
在1913年左右，他開始製造噪音樂器，組成了噪音樂團，於歐洲各地巡迴演出。在
法國的薛彿（P. SCHAEFFER)將人聲和自然界流水，蟲嗚聲與汽聲等具體的素材錄成
磁帶(Tape)，以旋轉加速或逆轉等方法經剪輯後的聲響便是所謂的具象音樂 Musique
concrete 。現今英國傳奇實驗樂手(STEVE STAPLETON在個人團NURSE WITH WOUND
玩的超現實拼貼音樂，也正是類似的情形。
在同時，音響專家．電氣工程師與作曲家合作，製造出了電子樂器，電波波動
與震幅創造出的音幅與音高，超越了管絃樂器有限的音色，獲得了特殊的音響。但
一直到1945年後此種樂器才蓬勃發展起來，在德國科隆首先成立電氣機械音樂實驗
室，以更先進的設備使磁帶變化，重疊。音域空間頓時又增擴不少。法國華雷斯(E.
VARESE) 1958年的電子音詩(POEME ELECTRONIQUE)被公認為是最早的經典作之一。
美作曲家比特(M.Babbitt)在電子音樂作品中，所用的就是一台最早的RCA電子音響
合成器(Synthesizer)。電子音樂先鋒德國的史脫可豪森(K. Stockhausen) 也是最
早開始在他的電子音樂演奏會中使用電吉它的作曲家。電子音樂之後逐漸從學術界
流傳到民間，六十年代中期開始出了專門演奏電子音樂的團體。因著它奇幻飄渺的
聲音與氣氛，所以當被應用在電影配樂上時，得到頗高評價。七十年代電子音樂最
發達是德國。有彿利格 (FLORIAN FRICKE) 領導的樂團POPO VUH，以替德國新電影
知性導演荷索(W. HERZOG)多部電影配樂而知名。TANGERINE DREAM除了同樣有許多
電影配樂外，到後來也影響了八十年代NEW AGE與Ambient發展 。 團員之一曾是作
曲家史脫可豪森學生的樂團CAN，則將電子音樂與搖滾樂相結合。 而此樂團強烈反
商業個人主義行為則深深得地影響了龐克音樂的JOHN LYDON。電子音樂發展至此唯
一的差異僅在演奏者與聽眾的程度不同與創意罷了。它是現代音樂中影響最廣的一
支，再以KRAFTWERK 為例，它使用electronic metal、electro pop等手法， 並創
造了後來DISCO與英國TECHNO舞曲的基礎。就連最近的TRANCE也以其為始祖。
序列音樂的興起 在五十年代 產生一項活動帶起現代音樂創作的高峰; 一群年
輕作曲家在德國Darmstadt "新音樂假期研習講座 Holiday courses for new Music
的活動裡齊聚研討與發表觀摩並在1953年的魏本紀念音樂會上 , 推舉他為此項活動
之父o在當時作曲家中最時髦的此種音樂創作稱為序列音樂 Serious music. 它沿習
了魏本在協奏曲內引入的數理觀念,將荀白克的十二音以數學計算如矩陣等方式改變
音長音強和參數 (即表情), 再排列用為和聲這些作曲家的技巧多受自居現代音樂第
二重要地位的法國宗師梅湘 (Oliver Messian) 梅湘的學生布烈茲 (Pierre Boulez)
根據法國超現實主義詩人 RENE CHAR 三部曲 Trilogy : 寫出無主之鎚 (Le Marteau
sans maitre). 水太陽 (Le soleil des eaux) 和婚禮的容顏 (Le visagenuptial).
其中以樂器嘗試註解詩節韻落的無主之鎚被喻為音列音樂最前衛極品.也是梅湘弟子的
史脫可豪森除了早期以序列手法作出許多電子音樂的傑作外,他後期轉為與其師梅湘一
樣,在音樂中引入東方宗教精神與神秘主義音樂色彩.作品 Mantra (1986) 闡明了他所
謂朝向新宗教的音樂; 一種能震撼靈魂表達自我的音樂.史脫可豪森的轉變顯示現代音
樂發展至後期,似乎對承襲過久的西方文明權威產生懷疑與負荷過重, 轉而尋求在東方
的神秘原始裡解脫.如印尼甘美朗音樂 Gamelan 被廣泛地採用. 微差音樂的萊希 (Steve
Reich) 至印度`印尼等地研究音樂演奏方式,凱吉 (John Cage) 的機遇音樂(Chance
Music)理念則來自易經和禪宗思想 因著二次戰後的難民潮,使得歐陸邊陲如東歐南歐
的音樂家在西歐興起,注入一股新的血輪.義大利的諾諾 (Luigi Nono) 作品政治意識
濃烈,他強調音樂應與政治作功能性的結合.其關心範圍包括有廣島原子彈事件與納粹
的奧區維茲 (Auschwitz) 集中營等, 代表作品飄零之歌 (ll canto Sospeso) 的主
題與歌?即取自 [歐洲反抗軍被判處死刑] 的文件.此政治音樂 (Political Music)
的創作雖然仍屬序列音樂手法,但在六十年代主張音樂必需擔負社會改革的風氣中,
其重心由音樂移至政治理念的宣傳.此後政治音樂得到各地新左翼作曲家熱烈支持,
而融進社會主義運動潮流內.德國作曲家漢策 (H.W. Henze) 在 1976 年一齣音樂劇
上演時, 聲明道[藝術家必需幫助勞動階級創造印象與意識,而藝術所能做的也僅如此]
,這即是他所謂現時代的藝術意義在八十年代的另類音樂中,也有不少以政治為訴求的樂團
,通稱作新政治音樂,如英國的 New Model Army. 序列音樂中有種創作法是將音符等分至
最細微，這種精妙的噪音結構產生的是如滿天星斗般的霧狀音響．匈牙利的利蓋提
(GYORGY LIGETI) 是此微分複音音槳的翹楚. 他的樂音冰冷細緻有如金屬蜘蛛織的銀色密
網.最著名的一首 16 人聲合唱曲 (LUX AETERNA), 便被庫柏力克的科幻經典電影 2001:
SPACE ODYSSEY 用於太空船緩降一景,相擬出銀河蒼穹的幽渺無垠.此外,希臘的協納基斯
(IANNIS XENAKIS) 是序列音樂中與科技最親近的作曲家, 也是以電腦輔助作曲的先驅.
他的音樂與利蓋提迴異.依數學邏輯排列運算出的無機音符, 卻充滿著情感
最晚才於七十年代左右發展成熟的微差音樂（MINIMAL MUSIC)，很快地以不同的型態
被吸收出現於流行音樂中，是暨電子音樂後影響最廣泛的．從美國獨立產生的微差音樂，
不像之前的音樂源自歐洲．在六十年代後期紐約藝術界便有微差主義的運動．其強調客觀
與形式上的單純．微差音樂則以簡單動機．調性．幾乎不變的固定節拍，持續不斷地反覆
演奏．它是種時間過程的衍義，看似週而復始與留滯不前,實際上隨著時間的漫長，些微
的差異累積至後，早己與原點遠離．微差也有人譯為極限，音樂特點是相當地長．代表的
作曲家有拉蒙楊（L A MONTE YOUNG) 他最早以電子樂作微差音樂,萊利(Terry Riley )
則多以鋼琴. 萊希 (Steve Reich)的作品有以鍵盤和室內樂器為主的 Music for 18
Musicians,和以人聲為主的希伯萊經文歌Tehillim等.葛拉斯(Philip Glass)將微差音樂
用到歌劇中.最著名的是與後現代劇場導演羅柏威爾森 Robert Willson 合作的 [愛因斯
坦在海灘上(Einstein o the Beach)]. 電影方面有替導演彼德格林納威 (Peter
Greenaway) 配樂的 Michael Nymen 也是以微差知名.Harold Budd是位微差音樂鋼琴家,
他曾與Brian Eno 合作過 ,同時也是Bill Nelson的長期搭檔,與另類音樂圈有著良好的
合作關係,另外尚有比利時學院派出身的 Wim Mertens 與以吉它噪音為主的Glenn Branc
皆擅長使用微差音樂的手法.八十年代後微差音樂則趨向冥想等境界發展.
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