Re: [人文] 眷村一景
※ 引述《echo (KEEP WALKING)》之銘言：
: ㄟ...藉這個機會講講自己看作品的心得。
: 多看作品，尤其多看大師的作品，看點評論，有助於瞭解作品的價值。
: 瞭解他的價值之後，通常要仿造同樣的畫面，並不是太難。只是當一般人
: 看到同樣氛圍的畫面的時候，不見得會按下快門~ 這純粹是心眼的功夫；
: 這個心眼的功夫，就來自於多觀察，多看好的作品 (拜託~ 無名的網路
: 相簿少看~ Dxxxxx, Photoshit 少看~)。
咳咳咳... 好啦，我會盡快搬離無名的...
: 曾經我問過一位版上作品的作者，前陣子放上來拍廟裡的；大家都知道
: 到了廟裡會有哪些既定的模式。他想拍出不一樣的東西，這當然很好。
: 我給他的建議是: 先去廟裡走走。不要帶相機，多去廟裡走走，先用
: 你的眼睛去觀察；你要的元素，在這裡有沒有。在菜市場裡要拍出優雅，
: 不是不可能，但是有相當的難度；表現的不好，就成了硬凹。所以，寧可
: 先從比較簡單，比較具體的題目開始拍起，不要一開始就想著拍時空，
: 歲月，拍一些不具像，不具體，或是純粹情緒的東西。情溢乎辭的作品，
: 說穿了就是硬凹~ 就會出現:"我在作品裡感受不到你的情緒" 這樣的評語。
: 可以從比較具體的東西開始拍。比如把果汁機拍成太空梭 (有人真的辦到
: 過)，把洋蔥的心拍成像岩石的紋路...等等的。這些是相對容易的東西。
: 等這些東西都看爛了 (不見得要拍爛)，再來考慮也許可以拍些比較不具像
: 的東西，這樣比較容易成功。
恩，兩年前帶一堆學生去大稻埕。到了城隍廟：今天我們來拍城隍廟，唯一的限制，
就是，不可以讓觀看影像的人知道影像中的地點是哪裡？也不可以讓觀者知道是一座
廟。但是，成功者幾兮... 要擺脫大腦的慣性宿粉難的，你這樣太為難大家囉！
: 上面是引言，底下才是正文 ^^||b
: 我自己在看照片的時候，通常會有幾個不同的標準；依據看到的作品內容來
: 判斷這樣的作品到底適合什麼樣的標準。先不管標準，講講看照片的一些
: 規則好了。這些規則不是絕對，一張真正的好照片其實有時候是種直覺。
: 1. 構圖: 畫面的構成，圖像的意義。
:
: 2. 物件的隱喻
:
: 3. 作品/想法 的新穎與否。
內容先省略，我說一下我的重點．
其實，這幾點已經是說到快要爛掉的重點了。為什麼說再多次也沒有成效呢？
因為，各位都太優秀了，太與眾不同了。所以都希望以短時間成為大師的方式
來凌駕他人，來提升自己的地位。如果口袋麥克麥克的話，就先入手機皇鏡皇
以優質的器材表現能力縮短與大師的差距。如果口袋跟我一樣乾乾癟癟的話，
就多找一點書來翻，以最新的觀念藝術風跟哲學藝術流來取得他人的尊崇。
跟我們現在社會的習氣一般：快、又有效...
至於，做這一件事當初的期望與快樂的感覺，都在不小心的捲入不斷的競爭之
下，變成另一片腦袋的戰場...
: 上面三點是分別說明一張照片的構成元素。那在看待一幅比較嚴謹的作品的
: 時候，講究的是哪些東西?
: 1. 作品的意義/主題的特殊性
:
這一點是很弔詭的，既然是一種感動，也是一種感受，既然發自己身的觀想，
就不應該去評斷主題的好壞。當然啦，如果急於要成名或是當大師的話，選對
主題是可以減少幾年的奮鬥。不過，要是沒幾斤重的話，消失的也頂快的！
: 2. 表現手法。
:
這就更不用說了，誰管他蝦米手法？只要我們的美勞課還在要求小朋友話的像
的話（或是拿去上英文課）...
每次要上素描課，就聽到學生抱怨說：我不會畫啦，話的很醜... 之類的聲音
請問這樣的情形下，有誰會關心”手法”的問題？
: 現在回過頭來講我貼的那組作品。
: 這組作品有些人感受到了一些東西，有些人只覺得頭昏腦脹，每個人的
: 感受不同。這組作品要呈現的東西，就是眷村。眷村的相關資料就不再
: 重複，直接講作品。
: 現在眷村給人的感受大半脫不了: 陳舊，殘破，髒亂，現代 (外省第二代)
: 與保守 (榮民老伯們) 之間的衝擊。
: 1. 作品的意義部分:
: 眷村這一兩年來還頗紅，畢竟這是台灣才有的一個文化印記。作者把這個
: 特別的"遺跡"記錄下來，這是他想做的事情。其實同時期很多人在拍，
: 不管成果如何，其實都是一個記錄，也是功德一件~ ^^||b
: 2. 表現手法部分:
: 2.1. 物件的隱喻部分:
: 這些照片中，作者其實很一五一十的把眷村裡面髒亂的東西，破舊的
: 東西，滿是亂塗鴉的牆面，都呈現出來。從當中其實很容易可以感受到
: 作者想講的"陳舊，殘破，骯髒，以及現代與保守的衝擊"。
: 2.2. 構圖的部分:
: 這些作品大家可以稍微注意一下，其實作者有安排過畫面，去做出畫面
: 中的平衡。色彩的平衡，造型的平衡，左右色彩/色塊之間的平衡。
: 總體而言，作者想要呈現眷村的風貌，很成功的表現出上述的質地/感覺，
: 同時，透過畫面中物件的配置或堆疊 (其實有些東西是作者自己去搬動的)，
: 讓畫面更能符合作者想要的"混亂"或是"對比"的意涵。另外就色彩平衡的
: 部分，看看這張: http://z.about.com/d/gonyc/1/0/h/F/moma-28.JPG
: 有沒有似曾相識的感覺? 沒錯，作者在某幾張中有用類似的方式呈現，運用
: 物件的顏色來做出類似連結中那張畫用顏料做出來的色彩線條/色塊。
: 經過這樣的解說，也許大家應該比較能夠看的懂這一組作品到底在作啥。
: 而這組作品當中，上面文章中所講的元素，其實都被運用的非常妥善。
: (如果我不講你也感應的到，那表示我正在班門弄斧~ 如果我講過你感受
: 到了，那是你悟性頗高~ 如果我講了你還是感受不到，那...那我砍掉
: 重練....XP)
: 連結中的畫，作者我推文裡已經講了，Jackson Pollock 的作品，他是抽象
: 表現主義晚期的畫家，透過精確的計畫/計算，把單純的顏料，灑在畫布上，
: 運用 色彩/色塊/線條 之間的相互關係，作出一些"感覺"，很純粹感官的
: 東西。
: 而原來討論的這組作品的作者，是攝影新人獎得主。這組照片就我自己來看，
: 是非常卓越的一組作品。把"主題的特殊性"跟"表現手法"都兼顧到，而且表現
: 的非常傑出的上乘之作。
之前，我跟那一組作品的作者討論的時候提到的還有 William de Kunning.
我們站在一個奇怪的分界線上，作品不稱後現代跟超現實就好像是老梗了，
跟不上時代了？問題是，你在後誰的現代？超誰的現實？似懂非懂的先說了
再說。創作歸創作，評論的歸評論。幹麼自己做東西還要身兼哲學家＋偉大
藝評家？
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02/05 17:35, , 1F
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